Takk for meg!

Jeg vil nå avslutte mitt halvår med foto med et siste blogginnlegg. 

Dette har vært et lærerikt halvår der jeg har lært mye teknisk om kameraet og hvordan man bør gå frem når man skal ta bilder. Dette er en kunnskap jeg definitivt vil få nytte av senere, da fotografering virkelig faller i smak. Ta gjerne en titt på mine medelevers blogger som ligger linket under headeren.

Kamera: Canon EOS 1100D, ISO 400, lukkertid 1/200, blenderåpning f/4,5

-Sofie

Reportasje

Her skulle vi ut å ta bilder av Sandnes by på morgenkvisten. Jeg ville fotografere byens travelhet og stemning der alle skal inn i hverdagsrutiner med jobb og skole. Gjennom bildene ser man også hvordan lyset endres når solen kommer frem og dagen gryr.

Kamera: Canon EOS 450D, ISO 800, blenderåpning f/5,6 og lukkertid 1/20.

Kamera: Canon EOS 450D, ISO 800, blenderåpning f/10 og lukkertid 1/20.

Kamera: Canon EOS 450D, ISO 800, blenderåpning f/5,6 og lukkertid 1/30.

 Kamera: Canon EOS 450D, ISO 800, blenderåpning f/5 og lukkertid 1/30.

Kamera: Canon EOS 450D, ISO 800, blenderåpning f/5 og lukkertid 1/30.

-Sofie

Reklamebilde, 5 titler nr.2

I denne oppgaven skulle vi lage et reklamebildet der mitt produkt ble en Danial Wellington klokke. Bildet er tatt i fotostudioet på skolen. Modellen har blikkontakt med kameraet som gir en lokkende følelse. For å få frem produktet som skal selges ble hendene ført opp mot ansiktet slik at produktet får mer fokus. Da jeg begynte å redigere bilde var målet mitt å få til en realistisk "reklamelook". Jeg ville bruke verktøyene som blir brukt men ikke ha det for overdrevent slik at det ikke så naturlig ut. 

Jeg startet med å bruke spot healing brush tool for å ta bort hår, fregner og andre merker på huden. Videre brukte jeg liquify for å få større lepper og øyne. Da klokken var produktet som skulle selges brukte jeg burn tool og justerte brightness/contrast for å få frem detaljer i klokken, da den var overeksponert. 

Det siste jeg ville gjøre var å airbrush-effekt på modellen for å få en finpolert hud. Da brukte jeg en oppskrift som jeg fant på Photoshoptutorials sin nettside. Dette var en veldig grei oppskrift som viste steg for steg, der resultatet ble mer eller mindre naturlig. Du kan justere hardheten i airbrusheffekten alt etter hvor naturlig eller unaturlig du ønsker. I og med at dette skulle være en reklame ville jeg ha en liten overdrivelse i airbrushen. 

kamera: Canon EOS 450D , ISO 100, lukkertid 1/60, blenderåpning f/5,6.

-Sofie

Kunstportrett, 5 titler nr.2

I denne oppgaven skulle vi leke oss med et portrett i photoshop. Vi skulle legge til effekter, objekter og kombinere bilder for å skape et kunstnerisk uttrykk. Jeg ville sette sammen to forskjellige bilder. Håret til modellen hadde fin bevegelse og det ønsket jeg å utnytte i mitt bilde.

Fra en tidligere skoleoppgave kjenner jeg til Mareano programmet, som har flere illustrasjoner og skyggerelieffer av havbunn på sine nettsider. Her fant jeg et skyggerelieff fra Barentshavet som skaper en spennende effekt sammen med bildet av modellen.

Fargene i skyggerelieffet gjentas i modellens øyne og gir en fin rytme i bildet. Ansiktsuttrykket til modellen er vandrende og rolig og står i kontrast til den dramatiske teksturen fra skyggerelieffet. Min framgangsmåte var først å åpne portrettet for deretter å kopiere skyggerelieffet inn på et eget lag som jeg deretter omgjorde til overlay.

Jeg dupliserte portrettlaget og la det øverst. Ved hjelp av quick selection tool maskerte jeg ut ansiktet og kroppen til modellen og slettet resten. Til slutt gjorde jeg laget 28% transparent.   

Portrettbildet: kamera: Canon EOS 1100D , ISO 800, lukkertid 1/800, blenderåpning f/5,6

-Sofie

Natur, 5 titler nr.2

Dette bilde ble tatt i høst av et tre som var hogget ned. Det har et veldig harmonisk utrykk med organiske linjer som snor seg rundt trestammen. Det er masse gjentakelse og rytme da bladene går igjen gjennom hele bildet. Orginalbildet var litt blass i fargen da bilde som tidligere nevnt ble tatt i høst. Derfor ville jeg endre på fargen for å få et friskere utrykk. Da redigerte jeg bildet ved å bruke Photoshop verktøyene curves, brightness/Contrast og color balance for å få frem et bedre utrykk med finere farger og detaljer.


kamera: Canon EOS 1100D , ISO 500, lukkertid 1/8000, blenderåpning f/4.

-Sofie

Mikromenneske, 5 titler nr.2

I denne oppgaven skulle vi vise en komposisjon der et menneske er blitt forminsket eller forstørret i motivet. Jeg ville skape et bilde med bevegelse og har derfor valgt dette motivet der mennesket er forminsket og blåser ut et telys.
Jeg har ikke hatt noen innføring i hvordan man skal forminske et menneske og sette det inn i et annet motiv. Selv om jeg hadde lite kunnskap på dette feltet ville jeg allikevel gjøre et forsøk.
Det første jeg gjorde var å dypetse modellen ved å bruke quick selection tool og lasso tool. Videre  slo jeg sammen alle lag med flatten image og lagret bildet jpg. deretter kopierte jeg modellen inn i hovedbildet og skalerte modellen slik at størrelsesforholdet passet inn i hovedbildet.

Lys: kamera: Canon EOS 1100D, ISO 3200, lukkertid 1/13, blenderåpning f/5,6.

Modell: Kamera: Canon EOS 1100D, ISO 1600, lukkertid 1/60, blenderåpning f/4,5.

-Sofie

GIF, 5 titler nr.2

kamera: Canon EOS 1100D , ISO 3200, lukkertid 1/60, blenderåpning f/5,6.

I denne GIFen har jeg satt sammen 6 uredigerte bilder. Hvert enkelt bilde for seg selv gir et flatt utrykk, men med en gang vi setter dem samme til en GIF fremhever de hverandre og gir et helt nytt utrykk. Jeg har fremstilt en mandarin som skrelles, dette viser en prosess fra en  mandarin med skrellet på til mandarinen er helt skrelt. Bilde består av organiske linjer der skrellet snor seg rundt mandarinen. Dersom man skal analysere bilde så fremstiller dette også en hvilken som helst prosess. Hvordan det hele tiden skjer endringer og tiden går.

For å lage denne GIFen har jeg bruk denne oppskriften fra livetssmaoyeblikk:

Tips; lagre alle bildene du skal ha med i en egen mappe på datamaskinen,

da blir det mer oversiktlig og enklere å hente de inn.

Importer bildene til Photoshop ved å trykke "File" - "Scripts" - "Load files into stacks"

Når du har funnet mappen der bildene ligger merker du alle bildene og trykker "OK"

Nå vil alle bildene legge seg i lag/layers, noe som er nødvendig for å kunne kjøre animasjonen.

Trykk "Window" - "Animation" ("Window" - "Timeline" hvis du bruker cs6)

Nå får du opp den linjen du skal jobbe med for å gjøre de forskjellige endringene på animasjonen.

I animasjonsmenyen (merket a) trykker du "Make frames from layers"

Nå får du hvert enkelt bilde i animasjonen som en egen ramme i tidslinjen.

Trykker du Play-ikonet under bildene ser du hvordan animasjonen blir, og nå kan du justere tiden.

I menyen (merket a) trykker du "Select all frames", da kan du endre tiden på alle bildene samtidig.

Gå inn på rullgardinen under ett av bildene (merket b) og endre til den tiden du ønsker.

Så velger du hvor mange ganger du ønsker at animasjonen skal kjøre,

dette gjør du ved å trykke på rullgardinen neders i venstre hjørne (merket c)

(Jeg har brukt 4 bilder på 0,3 sekunder og evig animasjon)

Når du har fått animasjonen slik du ønsker den kan det være lurt å endre størrelsen.

Har du ikke komprimert bildene på forhånd blir animasjonen for stor til å kjøre på nett.

Du endrer størrelsen på samme måten som du endrer størrelsen i et bilde i PS, "Image" - "Image size"

Jeg bruker 72 pixler/inch og 600 pixler bredde.

For å lagre animasjonen trykker du "File" - "Save for web & devices"

pass på at filformatet er Gif og trykk "save".

*

For å kjøre en Gif-animasjon på bloggen må den legges inn som en HTML-kode.

Jeg bruker tinypic(link) til å laste opp animasjonen og hente ut koden.

Bare følg instruksjonene, kopier koden "HTML for websites"

og lim den inn der du ønsker animasjonen i bloggen.

NB: når du limer denne koden inn må du stå i HTML-kode-vinduet - ikke i Skriv-vinduet.

-Sofie