Reklamebilde, 5 titler nr.2

I denne oppgaven skulle vi lage et reklamebildet der mitt produkt ble en Danial Wellington klokke. Bildet er tatt i fotostudioet på skolen. Modellen har blikkontakt med kameraet som gir en lokkende følelse. For å få frem produktet som skal selges ble hendene ført opp mot ansiktet slik at produktet får mer fokus. Da jeg begynte å redigere bilde var målet mitt å få til en realistisk "reklamelook". Jeg ville bruke verktøyene som blir brukt men ikke ha det for overdrevent slik at det ikke så naturlig ut. 

Jeg startet med å bruke spot healing brush tool for å ta bort hår, fregner og andre merker på huden. Videre brukte jeg liquify for å få større lepper og øyne. Da klokken var produktet som skulle selges brukte jeg burn tool og justerte brightness/contrast for å få frem detaljer i klokken, da den var overeksponert. 

Det siste jeg ville gjøre var å airbrush-effekt på modellen for å få en finpolert hud. Da brukte jeg en oppskrift som jeg fant på Photoshoptutorials sin nettside. Dette var en veldig grei oppskrift som viste steg for steg, der resultatet ble mer eller mindre naturlig. Du kan justere hardheten i airbrusheffekten alt etter hvor naturlig eller unaturlig du ønsker. I og med at dette skulle være en reklame ville jeg ha en liten overdrivelse i airbrushen. 

kamera: Canon EOS 450D , ISO 100, lukkertid 1/60, blenderåpning f/5,6.

-Sofie

Kunstportrett, 5 titler nr.2

I denne oppgaven skulle vi leke oss med et portrett i photoshop. Vi skulle legge til effekter, objekter og kombinere bilder for å skape et kunstnerisk uttrykk. Jeg ville sette sammen to forskjellige bilder. Håret til modellen hadde fin bevegelse og det ønsket jeg å utnytte i mitt bilde.

Fra en tidligere skoleoppgave kjenner jeg til Mareano programmet, som har flere illustrasjoner og skyggerelieffer av havbunn på sine nettsider. Her fant jeg et skyggerelieff fra Barentshavet som skaper en spennende effekt sammen med bildet av modellen.

Fargene i skyggerelieffet gjentas i modellens øyne og gir en fin rytme i bildet. Ansiktsuttrykket til modellen er vandrende og rolig og står i kontrast til den dramatiske teksturen fra skyggerelieffet. Min framgangsmåte var først å åpne portrettet for deretter å kopiere skyggerelieffet inn på et eget lag som jeg deretter omgjorde til overlay.

Jeg dupliserte portrettlaget og la det øverst. Ved hjelp av quick selection tool maskerte jeg ut ansiktet og kroppen til modellen og slettet resten. Til slutt gjorde jeg laget 28% transparent.   

Portrettbildet: kamera: Canon EOS 1100D , ISO 800, lukkertid 1/800, blenderåpning f/5,6

-Sofie

Natur, 5 titler nr.2

Dette bilde ble tatt i høst av et tre som var hogget ned. Det har et veldig harmonisk utrykk med organiske linjer som snor seg rundt trestammen. Det er masse gjentakelse og rytme da bladene går igjen gjennom hele bildet. Orginalbildet var litt blass i fargen da bilde som tidligere nevnt ble tatt i høst. Derfor ville jeg endre på fargen for å få et friskere utrykk. Da redigerte jeg bildet ved å bruke Photoshop verktøyene curves, brightness/Contrast og color balance for å få frem et bedre utrykk med finere farger og detaljer.


kamera: Canon EOS 1100D , ISO 500, lukkertid 1/8000, blenderåpning f/4.

-Sofie

Mikromenneske, 5 titler nr.2

I denne oppgaven skulle vi vise en komposisjon der et menneske er blitt forminsket eller forstørret i motivet. Jeg ville skape et bilde med bevegelse og har derfor valgt dette motivet der mennesket er forminsket og blåser ut et telys.
Jeg har ikke hatt noen innføring i hvordan man skal forminske et menneske og sette det inn i et annet motiv. Selv om jeg hadde lite kunnskap på dette feltet ville jeg allikevel gjøre et forsøk.
Det første jeg gjorde var å dypetse modellen ved å bruke quick selection tool og lasso tool. Videre  slo jeg sammen alle lag med flatten image og lagret bildet jpg. deretter kopierte jeg modellen inn i hovedbildet og skalerte modellen slik at størrelsesforholdet passet inn i hovedbildet.

Lys: kamera: Canon EOS 1100D, ISO 3200, lukkertid 1/13, blenderåpning f/5,6.

Modell: Kamera: Canon EOS 1100D, ISO 1600, lukkertid 1/60, blenderåpning f/4,5.

-Sofie

GIF, 5 titler nr.2

kamera: Canon EOS 1100D , ISO 3200, lukkertid 1/60, blenderåpning f/5,6.

I denne GIFen har jeg satt sammen 6 uredigerte bilder. Hvert enkelt bilde for seg selv gir et flatt utrykk, men med en gang vi setter dem samme til en GIF fremhever de hverandre og gir et helt nytt utrykk. Jeg har fremstilt en mandarin som skrelles, dette viser en prosess fra en  mandarin med skrellet på til mandarinen er helt skrelt. Bilde består av organiske linjer der skrellet snor seg rundt mandarinen. Dersom man skal analysere bilde så fremstiller dette også en hvilken som helst prosess. Hvordan det hele tiden skjer endringer og tiden går.

For å lage denne GIFen har jeg bruk denne oppskriften fra livetssmaoyeblikk:

Tips; lagre alle bildene du skal ha med i en egen mappe på datamaskinen,

da blir det mer oversiktlig og enklere å hente de inn.

Importer bildene til Photoshop ved å trykke "File" - "Scripts" - "Load files into stacks"

Når du har funnet mappen der bildene ligger merker du alle bildene og trykker "OK"

Nå vil alle bildene legge seg i lag/layers, noe som er nødvendig for å kunne kjøre animasjonen.

Trykk "Window" - "Animation" ("Window" - "Timeline" hvis du bruker cs6)

Nå får du opp den linjen du skal jobbe med for å gjøre de forskjellige endringene på animasjonen.

I animasjonsmenyen (merket a) trykker du "Make frames from layers"

Nå får du hvert enkelt bilde i animasjonen som en egen ramme i tidslinjen.

Trykker du Play-ikonet under bildene ser du hvordan animasjonen blir, og nå kan du justere tiden.

I menyen (merket a) trykker du "Select all frames", da kan du endre tiden på alle bildene samtidig.

Gå inn på rullgardinen under ett av bildene (merket b) og endre til den tiden du ønsker.

Så velger du hvor mange ganger du ønsker at animasjonen skal kjøre,

dette gjør du ved å trykke på rullgardinen neders i venstre hjørne (merket c)

(Jeg har brukt 4 bilder på 0,3 sekunder og evig animasjon)

Når du har fått animasjonen slik du ønsker den kan det være lurt å endre størrelsen.

Har du ikke komprimert bildene på forhånd blir animasjonen for stor til å kjøre på nett.

Du endrer størrelsen på samme måten som du endrer størrelsen i et bilde i PS, "Image" - "Image size"

Jeg bruker 72 pixler/inch og 600 pixler bredde.

For å lagre animasjonen trykker du "File" - "Save for web & devices"

pass på at filformatet er Gif og trykk "save".

*

For å kjøre en Gif-animasjon på bloggen må den legges inn som en HTML-kode.

Jeg bruker tinypic(link) til å laste opp animasjonen og hente ut koden.

Bare følg instruksjonene, kopier koden "HTML for websites"

og lim den inn der du ønsker animasjonen i bloggen.

NB: når du limer denne koden inn må du stå i HTML-kode-vinduet - ikke i Skriv-vinduet.

-Sofie

Richard Avedon

Richard Avedon (bilde til høyre) er en amerikansk fotograf fra New York som døde da han var 81 år i 2004. Han jobbet med foto i nærmere 60 år, og arbeidet for de største motemagasinene og motehusene i verden som Harpers Bazaar, Vogue, Life og Look. Derfor er hans tid i motebransjen noe av det han er kjent for, her fremstilte han produktene og modellene på en helt spesiell måte. Bildene har et særpreg som stikker seg ut i forhold til mange andre motebilder.

Selv om motebransjen var en stor del av Avedons liv var det fortsatt portrett bilder han brant mest for. I et intervju han hadde i 1973 sier han:" There´s always been a separation between fashion and what I call my 'deeper' work. Fashion is where i make my living. (...) Then there´s the deeper pleasure of doing my portraits". Hans portretter har mange likhetstrekk der han ofte fremstiller dem i svart/hvit med en hvit bakgrunn. Han har også tatt mange portrett bilder av kjendiser, og hans måte å fotografere på har senere blitt kjent som "The Avedon Look". Han sier selv at han alltid var opptatt av hvordan portrettet gjenspeiler personligheten til vedkommende. Derfor var ikke omgivelsene det essensielle.

                         

Jeg synes Richard Avedon var en veldig dyktig fotograf. Han får frem noe helt spesielt i sine portretter som gjør dem ekstremt vakre. Fargene i motebildene som er øverst i innlegget synes jeg er helt fantastiske da de gir et helt spesielt utrykk. Noe jeg la veldig merket til var hvordan fargene har et godt samspill og lyset faller akkurat på de rette plassene. I det siste motebildet som er svart/hvit av Kristen McMenamy og Nadja Auermann har han plassert modellene slik at han bruker hele formatet og skaper en flott komposisjon med både rette og organiske linjer. 

KILDER

http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/richard-avedons-fantastic

http://www.go-fashion-go.com/2010/07/richard-avedon.html

bilder: 

https://urbantimes.co/2010/08/photoshoot-richard-avedon

http://www.avedonfoundation.org

http://theredlist.com/wiki-2-24-883-view-tribes-profile-avedo

https://www.tumblr.com/search/versace%201995

http://thecupboardunderthestairs.myblog.arts.ac.uk/2013/11/20/richard-avedon/

-Sofie

Filter i Photoshop

Photoshop er et program som gir mulighet til å legge mange forskjellige filter på dine bilder. Jeg ville teste ut forskjellige filter i Photoshop og fant flere favoritter. Filter er forhåndsprogramert og man kan gjøre egne innstillinger og justere effekter. Eksempler på filter er å lage bildet uskarpt, deformering og mosaikk mønster. Mosaikk mønster er brukt i de nye norske pengesedlene som er designet av Snøhetta. 

Nedenfor viser et bilde hvor jeg har brukt oljemaling filter:

Dette er bildet jeg har valgt å bruke som ekstempel, med Kamera: Canon EOS 1100D, ISO 100, lukkertid 1/125, blenderåpning f/5,6.

I menylinjen øverst finner man Filter. Her finner man mange forskjellige fileter som er lette å bruke.
I dette eksempelet brukte jeg filter Oil Paint.

I menyen til høyre i bildet kan man justere oljemaleri effekten til bildet blir som du ønsker.

Her ser dere det ferdige resultatet.

- Sofie